الأفلام التلفزيونية- من "اليوم التالي" إلى العصر الرقمي
في 20 نوفمبر 1983، عرضت قناة ABC فيلمًا تلفزيونيًا تصدَّر عناوين الأخبار قبل أن تتاح الفرصة لمعظم الناس لمشاهدته. يصور فيلم اليوم التالي أحداث حرب نووية بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي من وجهة نظر سكان الغرب الأوسط الأمريكي. الفيلم من إخراج نيكولاس ماير، الروائي الذي تحول إلى صانع أفلام والذي أخرج مؤخرًا فيلم Star Trek II: The Wrath of Khan، وقد أثار فيلم اليوم التالي جدلاً بسبب عنفه الصريح – بما في ذلك مشهد قصف يمكن تصديقه بشكل مخيف في منتصف الفيلم – ورسائله المناهضة للأسلحة النووية كما يُنظر إليها.
لم يفعل ماير شيئًا لتثبيط الاعتقاد بأن فيلمه عن أهوال الحرب النووية قد يكون له ميل مناهض للحرب النووية، ووصف فيلم اليوم التالي في مقابلة بأنه "إعلان خدمة عامة عملاق، مثل Smokey the Bear"، وقام بتسريب الفيلم إلى نشطاء مناهضين للأسلحة النووية قبل عرضه. ومن بين المشاهدين الأوائل الآخرين رونالد ريغان نفسه، الذي كتب أن الفيلم تركه "مكتئبًا" ويبدو أنه ألهمه لإعادة النظر في نهجه تجاه الحرب الباردة. في "اليوم التالي"، وهي حلقة من الموسم الرابع من مسلسل The Americans، يصور المسلسل ليلة عرض الفيلم كلحظة تجمدت فيها الأمة خوفًا أثناء مشاهدتها. وكالعادة، كان الأمر يتعلق بكون العرض صادقًا مع التفاصيل التاريخية.
في عصر كان فيه الفيلم التلفزيوني حدثًا كبيرًا حقًا، لم يكن هناك فيلم أكبر من اليوم التالي. ولكن ليس الأمر كما لو أن فيلم اليوم التالي كان الفيلم التلفزيوني الوحيد الذي أثار حوارًا ثقافيًا أو جذب الكثير من المشاهدين. ربما كانت منتصف الثمانينيات هي ذروة الأفلام المصممة للتلفزيون، ولكن الشكل ازدهر في السنوات التي سبقت وتلت فيلم اليوم التالي الذي ذكّر الجميع بمدى قربنا من الإبادة النووية.
تشمل أبرز الأفلام التلفزيونية في سبعينيات القرن الماضي فيلمي Brian's Song و Duel، اللذين قدما لحظات اختراق لجيمس كان وبيلي دي ويليامز (Brian's Song) وستيفن سبيلبرغ (Duel). شهدت التسعينيات، من بين تطورات أخرى، دخول HBO إلى حيز الوجود من خلال جهود طموحة وبارزة مثل And the Band Played On و The Josephine Baker Story. ومع ذلك، لم تكن جميع الأفلام المصممة للتلفزيون مرموقة للغاية. للعثور على أسباب السمعة المتدنية للأفلام التلفزيونية، لا تنظر أبعد من الفترة 1992-1993 التي أنتجت ثلاث نسخ متنافسة من قصة آمي فيشر. ولكن، سواء كانت جيدة أو سيئة، يمكن العثور على الأفلام التلفزيونية بوفرة. والأكثر من ذلك، فهم المشاهدون ماهيتها وأين يشاهدونها.
والآن؟ ما هو الفيلم التلفزيوني بالضبط في عصر انسحبت فيه الشبكات الرئيسية في الغالب من صناعته، تاركة الشكل إلى حد كبير في أيدي خدمات البث؟ الإجابة واضحة بشكل منعش عندما يتعلق الأمر بـ Mountainhead، وهو فيلم جيسي أرمسترونغ الأصلي الذي تم إنشاؤه لـ HBO والذي من المقرر أن يبدأ عرضه في 31 مايو، عندما سيظهر أيضًا على Max (خدمة البث التي ستعود قريبًا لتُعرف باسم HBO Max). بالإضافة إلى حقيقة أن الفيلم سيعرض على شبكة الكابل التقليدية، فإن فيلم Mountainhead يبدو متناسبًا بشكل صحيح مع حجم الفيلم التلفزيوني وعلى غرار ما نجح في التلفزيون من قبل.
أرمسترونغ، الذي ابتكر وأدار مسلسل Succession ليحظى باستحسان هائل، يضع أحداث Mountainhead بالكامل تقريبًا داخل المنزل الفاخر المطل على الجبال لأحد الشخصيات الأربع الرئيسية الذين يقضون معظم الفيلم في المزاح والقتال مع بعضهم البعض في مشاهد تعتمد على الحوار. (أيبدو مألوفا؟) إنه مضحك ومؤثر – وهو أمر ليس مفاجئًا بشكل خاص نظرًا لمبدعه وطاقم الممثلين الذي يضم ستيف كاريل وجيسون شوارتزمان وكوري مايكل سميث ورامي يوسف – ويبدو جيدًا. ولكنه أيضًا لا يبدو أبدًا وكأنه فيلم معد للعرض في السينما. إنه أصغر وأكثر تركيزًا بطرق تؤكد على ما يفعله التلفزيون جيدًا: قصص تعتمد على الشخصيات تستفيد من نطاق أكثر محدودية لاستكشاف العلاقات المعقدة والموضوعات الهادفة في بيئة أكثر حميمية. (هذا صحيح حتى بالنسبة للاستثناءات الواضحة. Game of Thrones بنى تسلسلات معارك ملحمية على أساس عمل شخصياته، وليس العكس.) غالبًا ما تكون مساحة حلقات المسلسلات التلفزيونية المتعددة هي التي تسمح للتلفزيون بالقيام بذلك، ولكن أفضل الأفلام التلفزيونية تجد طرقًا لنقل هذه الصفات إلى أوقات عرض الأفلام.) وعلى الرغم من صعوبة رؤية أي فيلم يصبح جزءًا من الحوار الثقافي بالطريقة التي فعلها فيلم اليوم التالي، إلا أن قصة فيلم Mountainhead عن عمالقة التكنولوجيا الذين يعيدون تشكيل العالم بلامبالاة من مسافة بعيدة تجعله يتماشى مع الأفلام التلفزيونية الموضعية في الماضي.
يشير هذا إلى تقليد الأفلام التلفزيونية الذي استمر حتى مع تزايد ندرة الأفلام التلفزيونية في الأماكن التي ازدهرت فيها ذات يوم. يمثل ظهور فيلم Mountainhead’s على HBO تذكيرًا بأنه على الرغم من أن الشبكة لم تعد تنتج أفلامًا مصممة للتلفزيون بالوتيرة التي كانت عليها في السابق، إلا أنها لم تتخل عنها أبدًا أيضًا. استمرت الأفلام التلفزيونية في الازدهار في أماكن أخرى أيضًا. تمامًا كما وجدت المسلسلات الكوميدية التقليدية بيئات أكثر ترحيبًا على Disney Channel و Nick at Nite عندما خرجت مسارات الضحك عن الموضة، استمرت شبكات الكابل مثل Lifetime و Hallmark Channel في إنتاج أفلام تلفزيونية ذات ميزانية متواضعة مليئة بنجوم تلفزيونيين.
أما عن سبب تلاشي الأفلام التلفزيونية على شبكات التلفزيون، فإن التغيير، مثل معظم التغييرات التي طرأت على المشهد التلفزيوني في القرن الحادي والعشرين، يمكن أن يُعزى إلى صعود خدمات البث. ولكن بدلاً من وضع حصة في قلب الأفلام التلفزيونية التقليدية، اضطر القائمون على البث إلى حساب ما جعل هذه الأفلام قابلة للاستمرار في المقام الأول. تمامًا كما أظهرت مسلسلات مثل The Pitt و Poker Face و Star Trek: Strange New Worlds مقدار الحياة المتبقية في التنسيقات العرضية التي تم اختبارها عبر الزمن، أكدت التطورات الأخيرة في عالم الأفلام التلفزيونية وجود مساحة للأفلام التي يتم عرضها بشكل أفضل في المنزل.
تطلب هذا فترة انتقالية. توفر نظرة على ترشيحات Emmy الأخيرة إحساسًا بالقصة الأكبر. لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً بعد ظهور البث حتى يشعر بحضوره في فئة الأفلام التلفزيونية المتميزة. تنافست Netflix لأول مرة في الفئة في عام 2016 من خلال A Very Murray Christmas، وهو فيلم من إخراج صوفيا كوبولا يعتمد على عروض عيد الميلاد الخاصة، وبطولة بيل موراي. جاء فوز Netflix الأول في العام التالي عن حلقة من Black Mirror بالكاد تجاوزت علامة الستين دقيقة ("San Junipero"). ستفوز حلقات Black Mirror في الفئة على مدار العامين التاليين (وتلهم أكاديمية التلفزيون لتحديد أن الأفلام التلفزيونية يجب أن تكون 75 دقيقة على الأقل للتأهل)، ولكن في عشرينيات القرن الحالي، بدأت كل من الفائزين والمرشحين تبدو أشبه بخيوط متطورة من الأفلام التلفزيونية التقليدية. وشمل الفائزون فيلم HBO الحاد والمستوحى من الحقائق Bad Education (الذي التقطته الشبكة من مهرجان تورنتو السينمائي الدولي ولكنه يشبه إلى حد كبير إنتاجات HBO الأصلية)؛ والفيلم الكوميدي Quiz Lady على Hulu؛ وفيلم Weird: The Al Yankovic Story على Roku Channel؛ وفيلم Chip ’n Dale: Rescue Rangers، وهو إحياء واعي لذاته من Disney+ لمفضل بعد المدرسة كان محبوبًا ذات يوم، وإخراج أكيقا شافير؛ وفيلم Dolly Parton’s Christmas on the Square، وهو عرض أول لـ Netflix وهو الأكثر تقليدية في المجموعة.
تتحد صفتان بين هؤلاء الفائزين، والعديد من زملائهم المرشحين، والكثير مما يشكل عالم الأفلام التلفزيونية في منتصف عام 2020. يمثل كل منهم نوعًا من الأفلام التي نادرًا ما تُعرض، إن وجدت، في دور السينما بعد الآن – الأفلام الكوميدية والدراما متوسطة الميزانية على رأسها. (وفي بعض الأحيان تأتي من أنواع تفعل ذلك: لا يزال من المحير أن Prey، وهو فرع ممتاز من سلسلة Predator، ظهر لأول مرة على Hulu.) ومع ذلك، لن يكون كافيًا تعريف الأفلام التلفزيونية ببساطة على أنها أي أفلام سينمائية ليست كذلك. يذكرنا فيلم Mountainhead بأن الأفلام التلفزيونية، على عكس الأفلام التي يتم عرضها على شاشة التلفزيون، تشترك في الاكتناز، كما لو أنها صُنعت لتناسب حجم غرفة المعيشة، حتى لو تمت ترقية معظمها من المجموعات الباهتة المرتبطة بعصر ازدهار الأفلام التلفزيونية.
ربما تكون الأفلام التلفزيونية مماثلة للأغاني الفردية؛ لم تعد الأغاني الناجحة بحاجة إلى أن تتناسب مع القيود الزمنية لسجل 45 لفة في الدقيقة، ومع ذلك فإن معظمها لا يزال بإمكانه ذلك. تساعد القيود في بعض الأحيان على إنشاء تقاليد وتوقعات، مما يساعد على تفسير سبب قيام الأفلام الضخمة المحتملة مثل The Electric State بإحداث انطباع ضئيل بينما تزدهر الأفلام الكوميدية ذات الحجم المتواضع مثل Nonnas. لم تختف الأفلام التلفزيونية كثيرًا في العقود التي تلت فيلم اليوم التالي بقدر ما تطورت. ظلت الأفلام التلفزيونية الحقيقية صغيرة. الشاشات التلفزيونية هي التي أصبحت أكبر.
ذكر هذا المنشور في الأصل أن روبرت دي نيرو ظهر في فيلم Brian's Song. جيمس كان وبيلي دي ويليامز شاركا في بطولة الفيلم، وليس دي نيرو.
